Il s’agit d’une discussion anodine, entre amis, à propos d’une imperceptible distance insensiblement apparue entre eux. Rapidement, le personnage qu’on appellera « le blessé » en vient à dresser un réquisitoire contre son acolyte, « le blessant ». Une remarque insignifiante, ou plutôt un ton, presqu’un silence, on en vient à expliciter un abime de différences. On évoque une instance d’arbitrage, dont on ne sait si elle est juridictionnelle.
C’est le public qui est pris à témoin ; le jugement invoqué est celui du bon sens. Dans l’instruction de cette affaire, on assiste à l’utilisation de termes métaphoriques (espace, domaine, altitude) chargés d’exprimer de façon figurée les enjeux de pouvoirs qui se nichent dans les rapports sociaux, même les plus intimes.

On a affaire à un texte savoureux, qui explore tous les non-dits des discours quotidiens. Il révèle que, derrière des différences d’intonations, de références, se cachent des attitudes existentielles qui se révèlent opposées. C’est aussi un divorce radical auquel on assiste ; les deux protagonistes de ce qu’il faut appeler un procès, du langage autant que des intentions, se livrent à une inversion des rôles, le blessé se faisant blessant, par une phrase potentiellement attribuée à Verlaine.
Les acteurs sont justes, subtils ; la mise en scène est rudimentaire – elle présente une explication autour d’un verre partagé par les deux amis – l’ensemble constitue un spectacle réussi dont on ne doutera que de la fin, curieusement un peu insistante.

christophe giolito 

de Nathalie Sarraute

mise en scène Bruno Dairou

Avec Pablo Chevalier et Josselin Girard

Scénographie Philippe Robinet ; design graphique Camille Vigouroux.