Makbeth (William Shakespeare / Louis Arene)

Makbeth (William Shakespeare / Louis Arene)

©Jean-Louis Fernandez

Une explosion, des combats destructeurs laissent dans le brouillard des victimes à l’agonie. Les cris d’assaut se mêlent aux gémissements de souffrance. C’est une cavalcade effrénée qui semble s’achever dans un torrent de fumée, d’où émerge péniblement une armure. Mais le tumulte reprend de plus belle, avant que le ralentissement des gestes et de la musique n’annonce une prise de distance à l’égard de la violence. On assiste pourtant à une décapitation préméditée, qui annonce les conflits de cour. Les répliques qui sont échangées semblent chercher à inciser des plaies, tandis que les gestuelles se déploient façon marionnettes. 

La démarche constitue un véritable genre, celui de l’exubérance et du surinvestissement. Elle se heurte au contraste non maîtrisé de la terreur et de la légèreté. Car l’exagération des mimiques, le ridicule des costumes risquent de désamorcer la valeur dramatique du propos. 
Le spectacle est travaillé, créatif, impertinent, demeurant cependant encore insuffisamment efficace. On l’aurait plutôt vu à l’œuvre sur Richard III. Le style de l’hyperbole convient mieux à la lutte de Macbeth contre ses fantômes : la représentation d’une conscience en proie à ses ténèbres est très réussie. 

A terme, un grand choral prélude aux ultimes passes d’arme, qui font quelque redondance, avant de laisser au fou le rôle de clore la tuerie et le spectacle. Une belle illustration musicale, des crimes glaçants, une ambiance vaporeuse, une facture monumentale. Une culture de la monstration, qui éloigne un peu du texte. 

Une création du Munstrum Théâtre 
D’après William Shakespeare 
Mise en scène Louis Arene 

Conception Louis Arene, Lionel Lingelser 

Avec Louis Arene, Sophie Botte, Delphine Cottu, Olivia Dalric, Lionel Lingelser, Anthony Martine, François Praud, Erwan Tarlet

Traduction/adaptation Lucas Samain en collaboration avec Louis Arene ; collaboration à la mise en scène Alexandre Ethève ; dramaturgie Kevin Keiss ; assistanat à la mise en scène Maëliss Le Bricon ; scénographie Mathilde Coudière Kayadjanian, Adèle Hamelin, Valentin Paul, Louis Arene ; création lumières Jérémie Papin, Victor Arancio ; musique originale & création sonore Jean Thévenin, Ludovic Enderlen ; costumes Colombe Lauriot Prévost assistée par Thelma Di Marco Bourgeon et Florian Emma ; masques Louis Arene ; coiffes Véronique Soulier Nguyen ; direction technique, construction, figuration Valentin Paul ; effets de fumée & accessoires Laurent Boulanger ; accessoires, prothèses & marionnettes Amina Rezig, Céline Broudin, Louise Digard ; renforts accessoires & costumes Marion Renard, Agnès Zins, Ivan Terpigorev ; stagiaires costumes Angèle Glise, Morgane Pegon, Elsa Potiron, Manon Surat, Agnès Zins ; stagiaires lumière Tom Cantrel, Gabrielle Fuchs ; fabrication costumes avec le soutien de l’atelier des Célestins, Théâtre de Lyon ; régie générale & plateau Valentin Paul ; régie son Ludovic Enderlen ; régie lumière Victor Arancio ; régie costumes et habillage Audrey Walbott ; régie plateau Amina Rezig ; administration, production Clémence Huckel, Noé Tijou (Les Indépendances) ; diffusion Florence Bourgeon ; presse Murielle Richard. 

Au Théâtre Public Montreuil, salle Jean-Pierre Vernant, 10 place Jean-Jaurès, 93000 Montreuil, 01 48 70 48 90. https://theatrepublicmontreuil.com/makbeth 

Du 29 avril au 15 mai, du lundi au vendredi à 20h, samedi à 18h, relâche le dimanche et les jeudis 1er et 8 mai. 

Production Munstrum Théâtre – Coproduction Les Célestins, Théâtre de Lyon ; Théâtre Public de Montreuil – Centre dramatique national ; TJP, Centre dramatique national de Strasbourg – Grand Est ; La Comédie, Centre dramatique national de Reims ; La Filature, scène nationale de Mulhouse ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale ; Les Quinconces et L’Espal – Scène nationale du Mans ; Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national ; Théâtre Varia, Bruxelles ; Malakoff, scène nationale – Théâtre 71 ; Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan. 
Soutiens Direction Régionale des Affaires Culturelles du Grand Est – Ministère de la Culture au titre du Fonds de production ; dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT ; Ville de Mulhouse ; S.A.S Podiatech – Sidas. 
Soutiens en résidence Théâtre Dromesko ; Melting Pot (Pougny) ; Bercail, outil de création, marionnettes et arts associés ; Cromot maison d’artistes et de production ; La Maison des métallos ; Théâtre du Rond-Point, Paris.  

Le Munstrum Théâtre est associé à La Filature, Scène nationale de Mulhouse ainsi qu’au Théâtre Public de Montreuil – Centre dramatique national, au TJP Centre dramatique national Strasbourg-Grand Est et aux Célestins, Théâtre de Lyon. 

La compagnie est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture & la Région Grand Est. Elle est soutenue au fonctionnement par la Ville de Mulhouse. 

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