Exercices de style identitaire Le spectacle commence par un contraste frappant entre l’hommage fugace à une mère disparue dont on perçoit l’image fantomatique, et la musique pompière de Toto Cutugno. Deux personnages prennent place, dont Cecè, entremetteur notoire, conduit à s’interroger sur son identité : connu de tout le monde, il ne peut s’y reconnaître, comme s’il devait s’ignorer pour démultiplier ses relations. Post Views: 65
Une stylisation précieuse et fastidieuse La toile qui est tendue devant le public commence à s’animer. Deux têtes de clowns tristes passent à travers. Le poème qui ouvre la pièce est lu sur une musique progressive ; peu à peu les voix sont déformées. Marie-José Malis installe une atmosphère de bricolage et d’improvisation : on voit le plateau dépouillé, avec tous ses éléments techniques, au milieu duquel semblent errer les habitants du lieu, en costumes improbables, ressemblant à des riches déchus,…
Comme elle se meut Quelques phrases projetées sur le rideau rappellent le contexte historique dans lequel s’inscrit la pièce : les conséquences des pillages de l’Italie du Nord à la fin de la première guerre mondiale. Une femme est reconnue à Berlin comme une héritière disparue lors du retrait de l’armée austro-hongroise. On suit, tout au long de la représentation, le parcours de cette femme qui avoue avoir perdu son identité et cherche à se reconstruire dans une vie légère et…
Enfin se perdre sciemment Stanislas Nordey investit une pièce du Pirandello accompli, sûr de son art, peu souvent montée, Se trouver (1932). Il a convaincu Emmanuelle Béart de rejouer pour le théâtre, après Les justes(2010), et de tenir cette fois le rôle principal. Une réussite, même si la pièce n’a pas les toutes richesses qu’on pouvait en attendre. Enfin se perdre sciemment Deux acteurs, après avoir posé, assis à la table, au bord du plateau, sollicitent le public de leur…
Le directeur de la Colline ouvre la saison de façon efficace et allègre Le plateau, ouvert aux regards des spectateurs qui s’installent, est partagé en deux : blanc à gauche, noir à droite, espace où l’un lecteur semble travailler son texte. Il est rejoint par d’autres membres d’une troupe de comédiens. Leur propos développe d’abord des considérations sur le théâtre, propres à justifier leur pratique : rapport de la fiction au réel, fonction psychologique ou sociologique du théâtre, rôles respectifs du texte…