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Tag: dessin

Jockum Nordström, Tout ce que j’ai appris puis oublié

Jockum Nordström, Tout ce que j’ai appris puis oublié

Une expérience originale de la vie et du monde Naïves et érudites, descriptives et énigmatiques, les œuvres (dessins, collages et statuettes en particuliers) de Jockum Nordström se développent essentiellement à partir de matériaux pauvres comme le papier ou le carton. Les images créées sont parsemées d’objets, d’animaux et de personnages. Elles proposent des narrations proches de la fable et du conte. Fidèles à ces deux genres, elles surgissent douces, tendres mais tout autant déroutantes et énigmatiques. En ce sens elles…

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Catherine Bolle, Points perdus cardinaux

Catherine Bolle, Points perdus cardinaux

Catherine Bolle et le livre de création Pour ses travaux dans le domaine du livre de création, Catherine Bolle  insére ses propres textes ou bribes de textes dans  son travail plastique. Le plus souvent, elle le met en « repons » des auteurs qui la touchent. Des « classiques » tels que Bachelard, Roger Caillois, C.F. Ramuz, Catherine Pozzi. Mais aussi et surtout des poètes du temps : Clara Blatter, Israel Eliraz, Mathieu Messagier, Jean Mambrino, Henri Meschonnic, Salah Stétié,…

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Robert Varlez, Séquences

Robert Varlez, Séquences

Les narrations décalées de Robert Varlez Séquences propose une rétrospective majeure du travail de Robert Varlez. Travail expérimental dû à la conception radicale de l’approche du graphisme. Cette œuvre crée un lien autant entre le desssin « pur », la B.D. et le cinéma (en noir et blanc) qu’entre une forme de concept art et de minimalisme. Une telle recherche formelle est poussée à l’extrême et ce, non sans humour. Elle est marquée par l’expression de l’instabilité en intègrant les notions de…

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Pierrette Bloch, Discours et circonstances

Pierrette Bloch, Discours et circonstances

Montrer moins pour voir plus Faite de matériaux pauvres (fusain et craie sur isorel par exemple) , de formes primitives, totalement abstraite et sans couleur (dessins, encres ou scupltures de crin), l’œuvre de Pierrette Bloch est d’une grande cohérence. Dès ses débuts, l’artiste a joué sur des variations imperceptibles de tonalité, de rythmes minimalistes au sein d’un travail sur l’espace et le temps. Tout se place donc sur le jour antinomique de la liberté et de la rigueur, de la…

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On ne peut toujours dire que le trait : entretien avec Elise Bergamini

On ne peut toujours dire que le trait : entretien avec Elise Bergamini

Les femmes d’Elise Bergamini ont une vraie tristesse et une indifférence certaine quant aux significations qu’on veut bien leur accorder. Leur dess(e)in occupe le vide. Il n’y a plus ici la trop fameuse et classique « horreur sacrée de la présence ». L’artiste en évoquant une silhouette ne la nie pas mais ne cherche pas plus à la « psychologiser ». Elle reste néanmoins communicative et intelligible jusque dans ses manifestations les plus singulières : lorsque par exemple, de yeux…

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