Conte initiatique en environnement hermétique

© Agathe Pommerat 

Au loin, comme dans un espace déformé par une perspective géométrique, deux personnages donnent quelques indications. Il est question d’autres mondes, avec lesquels des interférences seraient possibles. On a d’abord affaire à une dénonciation : la relation entre deux élèves de collège commence par de la haine ; mais leurs différentes interactions, leur opposition aux invectives des adultes, leur recherche d’un autre espace de vitalité conduisent peu à peu à un attachement qui est scellé par un mystérieux pacte. L’histoire commence alors ; les deux amies se liguent pour échapper aux diverses persécutions qu’elles subissent, prêtes à s’engager dans les aventures les plus risquées, les moins maîtrisées. Elles se confrontent à différents aspects discrépants de la réalité. 

Deux récits s’intercalent : celui de deux personnes condamnées pour s’être aimées, celui de Jade aux prises avec ses tourments. Il s’agit d’épreuves initiatiques, celle d’un homme condamné à vieillir auprès de son amour prisonnier, celui de la jeune fille qui cherche son aimé(e). Si le spectacle n’a pas le charme des répliques percutantes de certaines productions de la compagnie, la construction d’un conte spéculatif en environnement numérique ouvre de multiples interprétations. A terme, les deux histoires se rejoignent, mais selon des modalités relativement indéterminées. Joël Pommerat signe une représentation riche mais formelle des hantises de notre société et de son avenir, nourrie par l’omniprésence des technologies et mue par l’accélération de ses représentations. 

christophe giolito

Les petites filles modernes (titre provisoire) 

Création théâtrale Joël Pommerat 

Avec Éric Feldman, Coraline Kerléo & Marie Malaquias 
Et les voix de David Charier, Roxane Isnard, Garance Rivoal, Pierre Sorais et Faustine Zanardo. 

Scénographie et lumière Éric Soyer ; costumes Isabelle Deffin ; perruques Julie Poulain ; création sonore Philippe Perrin, Antoine Bourgain ; création vidéo Renaud Rubiano ; musique originale Antonin Leymarie ; assistanat à la mise en scène David Charier ; renfort assistanat Roxane Isnard, Garance Rivoal ; collaboration à l’écriture Zareen Benafar ; comédien, participation au travail de recherche Pierre Sorais ; direction technique Emmanuel Abate ; régie son Philippe Perrin, Antoine Bourgain ; régie vidéo Grégoire Chomel ; régie lumière Gwendal Malard ;  
régie plateau Pierre-Yves Le Borgne, Jean-Pierre Constanziello, Inês Correia Da Silva Mota ;  
habillage Lise Crétiaux, Manon Denarié ; réalisation maquette et accessoires Claire Saint-Blancat ;  
construction accessoires Christian Bernou ; renfort costumes Jeanne Chestier ; renforts plateau Lior Hayoun, Faustine Zanardo ; diffusion internationale, missions spéciales et agent Anne de Amézaga ; administratrice Elsa Blossier ; stagiaire en production Soazik Bourdin ; co-directrice Magali Briday-Voileau ; chargée de production Alice Caputo ; responsable des tournées Pierre-Quentin Derrien ; chargé de communication Vincent Ducos Sacasa ; direction technique adjointe Thaïs Morel ; diffusion, développement, attachée de presse Isabelle Muraour ; directrice de production Lorraine Ronsin-Quéchon ; assistant d’administration Sambassa Sylla ; remerciements à Maurine Tainguy et Rose Trecan. 

A Nanterre (Théâtre des Amandiers) du 18 décembre 2025 au 24 janvier 2026 ; du 11 au 15 février à L’Azimut, Théâtre de la Piscine, Châtenay-Malabry (92) ; les 19 et 20 février au Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne (91) ; les 4 et 5 mars aux Espaces Pluriels, scène conventionnée d’intérêt national art et création danse, Pau (64) ; les 24 et 25 mars à la Maison de la Culture de Bourges, scène nationale (18) ;  les 8 et 9 avril au Canal, Théâtre du Pays de Redon (35) ; du 14 au 18 avril à la Comédie de Genève – Genève (Suisse) (co-accueil avec le Théâtre Am Stram Gram) ; les 23 et 24 avril au Palais des Beaux-Arts, Charleroi (Belgique) ; les 29 et 30 avril à la Maison de la Culture d’Amiens, scène nationale (80) ; les 5 et 6 mai aux Salins, scène nationale de Martigues (13) ; du 20 au 22 mai au Bateau Feu, scène nationale Dunkerque (59) ; du 3 au 18 juin au TNS, Théâtre National de Strasbourg.  

Production Compagnie Louis Brouillard ; coproduction TNP / Théâtre National Populaire de Villeurbanne, CDN ; Châteauvallon-Liberté, Scène nationale de Toulon ; Mixt, Terrain d’arts en Loire-Atlantique ; Les Tréteaux de France, CDN ; Théâtre Nanterre-Amandiers – CDN ; Espaces Pluriels, Scène conventionnée d’intérêt national art et création danse de Pau ; Festival d’Automne à Paris ; L’Azimut, Pôle national cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry ; Le Canal, Théâtre du Pays de Redon, Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour le théâtre et la DRAC Bretagne ; Le Bateau Feu, Scène Nationale Dunkerque ; 
Le Théâtre de Suresnes Jean Vilar ; La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle ; Théâtre français du Centre national des Arts du Canada – Ottawa ; Le National Taichung Theater ; avec le soutien de 

La maison de la culture de Bourges, Scène nationale. 

Les répétitions du spectacle ont eu lieu à La maison de la culture de Bourges, Scène nationale; au Théâtre Ducourneau d’Agen ; à La Coursive, Scène nationale de La Rochelle ; aux Tréteaux de France d’Aubervilliers, Centre dramatique national ; au Théâtre Silvia Monfort de Paris ; et au théâtre Châteauvallon-Liberté, Scène nationale. Des étapes de travail en amont ont été menées aux Plateaux Sauvages – Fabrique artistique et culturelle à Paris 20e, et à la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny. 

Action financée par la Région Île-de-France. La Compagnie Louis Brouillard est conventionnée par la DRAC Île-de-France et la Région Île-de-France. 

Joël Pommerat et la Compagnie Louis Brouillard sont associés à Nanterre-Amandiers, à La Coursive, Scène nationale de La Rochelle, et au TNP / Théâtre National Populaire de Villeurbanne. 

Les textes de Joël Pommerat sont édités chez Actes Sud-Papiers.