Histoire d’un Cid (Corneille / Jean Bellorini)
Corneille à pleins poumons
© Christophe Raynaud de Lage
Des comédiens investissent le plateau, pour brosser le décor : un voilier, une vierge à l’enfant, un cheval à bascule, un lustre, bref quelques éléments symboliques. Des panneaux de lumière kitch structurent l’espace scénique. La situation est présentée de façon elliptique, pour permettre d’identifier les personnages et leurs rapports. L’histoire est simplifiée, rendue lisible et dynamique.
Le propos est dramatique et vif, mais ironique et plaisant, comme revitalisé par la tonalité enjouée, presque joviale des répliques échangées. On sait qu’il s’agit d’un matelas, que l’on piétine, gonfle, puis défait ; ce gigantesque plancher fait respirer le discours, exagérant son rythme, le soumettant à des variations inopinées qui l’amortissent ou le font rebondir.
La partition de Corneille en devient lisible, nourrie de grandeur et de délicatesse, ponctuée de quelques chansons populaires surlignant la sentimentalité de l’affaire, sans jamais récuser l’argument. Le spectacle se déploie avec panache, laissant s’exprimer le pathétique avec élégance et stylisation surfaite, distillant amusement et édification dans le public. Le comique reste ici délicat, réduit à son essence, qui consiste à mettre à nu nos discours. Paradoxalement, avec une distance assumée, le texte est souvent mieux entendu que lors d’une représentation classique.
Un succès osé, une innovation orthodoxe, qui nous donne à écouter, et peut-être même à lire.
christophe giolito
Histoire d’un Cid
Variation autour de la pièce de Corneille
Adaptation collective du texte
Mise en scène Jean Bellorini
Avec Cindy Almeida de Brito, François Deblock, Karyll Elgrichi, Clément Griffault (claviers), Benoit Prisset (percussions), Federico Vanni.
Collaboration artistique Mélodie-Amy Wallet ; scénographie Véronique Chazal ; lumière Jean Bellorini, assisté de Mathilde Foltier-Gueydan ; son Léo Rossi-Roth ; costumes Macha Makeïeff, assistée de Laura Garnier ; vidéo Marie Anglade ; construction des décors et réalisation des costumes Les ateliers du TNP.
Au Théâtre Nanterre-Amandiers, 7 Avenue Pablo Picasso, 92000 Nanterre,
du 15 mai au 15 juin 2025, Durée 1h30. Billetterie 01 46 14 70 00 (de 12h à 18h).
Production Théâtre National Populaire ; coproduction Les Châteaux de la Drôme, L’Azimut – Antony / Châtenay-Malabry, Pôle National Cirque en Île-de-France.
Avec le soutien de Théâtre Silvia Monfort, Paris ; avec la participation artistique de
Jeune Théâtre National.