Entre vérité spirituelle et mensonges sacrés Jan Kolata réinvente un lieu qui n’est ni le propre, ni le figuré. Il devient celui d’une fixation de ce qui n’est jamais fixe. Surgit le champ actif d’une imprévisible expérience. Nous ne sommes plus autour ou dessus la peinture mais dedans. Post Views: 93
Dialectique de la matière et du graphisme Huit ans après la disparition d’Anthony Caro, la galerie Templon présente une exposition de la décennie charnière du sculpteur : les années 70-80. Ces oeuvres qui mettent en exergue le travail de l’acier et du métal oxydé explorent la question de l’équilibre et transforment le vide en un matériau et moyen d’expression. Post Views: 100
Une autre dimension de l’abstraction Le dublinois Sean Scully est un des artistes majeurs de notre époque. Mêlant expressionnisme abstrait, action painting et minimalisme il partage désormais son temps entre New-York et Berlin. Il est avant tout connu pour ses peintures au formalisme pur faites de couleurs, formes et plans. Elles lui permettent de signifier une approche autant de la société que de la métaphysique. Post Views: 66
Les égarés Près de vingt ans après sa mort, George Segal garde une place à part parmi les artistes de sa génération. Dès la fin des années 50 il s’insurgea contre l’Expressionnisme abstrait, en tant que peintre et sculpteur figuratif. Considéré non sans raison comme un des initiateurs du Pop Art, il rejette l’anonymat de la création, refuse l’intention de choquer. Post Views: 84
Quand la forme pense Inventée au XXème siècle, l’abstraction est devenue désormais un genre. Elle apparaît par la dissipation du religieux et dans la manière de penser l’espace. Elle réagit aussi à ce qui venait de se passer avant elle et devint à ce titre un aboutissement logique. Elle fut porteuse d’une spiritualité (une fois que Dieu est mort) plus que d’une simple libération des formes et construisit de nouveaux rapports qui peuvent être fruit de leur absence apparente comme…