Jacqueline Dauriac : femmes Jacqueline Dauriac transforme la matière – et par voie de conséquence « l’âme à tiers » chère à Lacan – en lumière. L’oeuvre n’est pourtant pas sans objet – tant s’en faut – mais celui-ci se transforme. Par ses dispositifs et stratégies (plaques de verre qu’un rayon lumineux traverse), la lumière colorée métamorphose le corps d’une femme en noir, en rouge. La « peinture » devient d’un autre ordre. Post Views: 76
Tabula rasa Dès ses premiers « envols », Pierre Tal Coat a créé une œuvre « expérimentale ». Avide et sceptique, dans un mouvement double d’érection et de disparition, il semble mesurer l’ « objet » volatil qu’il veut fixer sans souci premier du beau ou de la matière. Néanmoins, la beauté est présente. Elle donne à l’œuvre sa puissance. Et la matière n’est en rien accessoire. L’artiste l’explore en ses diversités. Post Views: 100
Sémaphores Dans l’œuvre d’Eliza Douglas tout semble sortir de l’ombre et de la nuit du temps : mais tout s’agite dans un mixage d’abstraction et de figuration, de dilatation et de dilution non sans douceur et une forme de légèreté de l’être. Chez l’artiste américaine, qui fut d’abord employée dans un salon de coiffure, fit des études de sociologie (en hommage à une grand-mère engagée dans la contreculture lesbienne) avant d’entreprendre celles d’art, le féminisme n’est jamais appuyé. Post Views:…
La flamme des vents A la lumière du temps et de sa sagesse, Josef Ciesla n’a jamais voulu faire de celles et ceux qui aiment ses œuvres des victimes d’une hypnose. L’œuvre demande une pénétration afin de comprendre toute la tendresse qui s’y cache parfois de manière violente. De tels travaux ne peuvent s’affronter avec un regard de passivité. Toute l’œuvre multiplie des mouvements. Il s’agit parfois de pénétrer des situations intra-utérines où Ciesla dessine ou incise des passages. Parfois,…
Viallat au pied du même mur Entre 1973 et 1976 -encombré par sa forme unique qui, traduite en pochoir, se répète à intervalles réguliers sur le support, de gauche à droite horizontalement ou en diagonale -, Claude Viallat la remit en question et tenta de la faire disparaître par le feu, la solarisation, la détérioration, la superposition des couleurs. Il y parvint avec son Echelle de Venise, composée de lanières séparées par des espaces vides. Post Views: 86