Pointes de suspension

On se trouve dans une boulangerie-café, accueillant quelques tables que le serveur considère d’un œil torve au son d’une musique disco hors d’âge, temps morne. La pièce patrimoniale Marius a été réécrite pour être actualisée et vécue par les comédiens qui témoignent d’une présence physique forte : leurs mouvements amples et lourds sont ponctués par des paroles chargées d’avoir été trop longtemps retenues. 
Joël Pommerat a compris le ressort du propos de Pagnol dans ce tableau pittoresque qui manifeste les joies et les limites de l’enracinement : l’accumulation de non-dits finit par doter le moindre propos d’une lourde charge affective. 

Initialement, l’inertie des êtres et le caractère désuet des éléments du décor sont tels qu’on se demande ce qu’on (ce qu’ils) fait (font) là. Les répliques et les personnages prennent ensuite leur rythme, jusqu’à électriser l’atmosphère d’une vive tension. 
On assiste à un spectacle cohérent, bien ficelé, dont le ressort est certes un peu monolithique, mais il s’agit d’une belle reprise de cette œuvre de genre, qui met parfaitement en valeur Elise Douyère et chacun des comédiens, mettant en exergue Fanny, victime sacrificielle et victorieuse des sentiments dans ce monde de mâles hypersensibles. La compagnie réussit à présenter un spectacle émouvant, certes sentimentaliste, mais qui joue de façon habile et subtile avec notre sensibilité. 

christophe giolito 

Marius

Une création théâtrale de Joël Pommerat 

librement inspirée de la pièce de Marcel Pagnol 
en collaboration avec Caroline Guiela Nguyen et Jean Ruimi

Avec Damien Baudry, Élise Douyère, Michel Galera, Ange Melenyk, Olivier Molino ou Redwane Rajel (en alternance), Jean Ruimi, Bernard Traversa, Ludovic Velon. 

Scénographie et lumière Éric Soyer ; assistanat à la mise en scène Lucia Trotta et Guillaume Lambert ; direction technique Emmanuel Abate ; direction technique adjointe Thaïs Morel ; costumes Isabelle Deffin ; création sonore Philippe Perrin et François Leymarie ; renfort assistant David Charier ; régie son Philippe Perrin et Fany Schweitzer ; régie lumière Julien Chatenet et Jean-Pierre Michel ; régie plateau Ludovic Velon ; construction décors Thomas Ramon – Artom ; accessoires Frédérique Bertrand. 

Au Théâtre du Rond-Point, 2bis, av Franklin Roosevelt, 75008 Paris. Salle Renaud-Barrault. 
Du 18 au 28 septembre, du mardi au vendredi à 20h30, le samedi à 19h30 et le dimanche à 15h. 
Réservations : 01 44 95 98 21 https://www.theatredurondpoint.fr/fr/programmation/saison-25-26/theatre/marius Durée 1h20. 
Diffusion internationale, missions spéciales et agent Anne de Amézaga Administratrice Elsa Blossier ; co-directrice Magali Briday-Voileau ; chargée de production Alice Caputo ; responsable des tournées Pierre-Quentin Derrien ; directrice de production Lorraine Ronsin-Quéchon ; avec l’accompagnement de Jérôme Guimon (Association Ensuite). 

Production Compagnie Louis Brouillard 
Coproduction MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, Festival d’Automne à Paris, Théâtre Brétigny, Points communs – Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise, Printemps des Comédiens – Cité européenne du théâtre – Domaine d’O (Montpellier) 

Soutiens Fondation d’entreprise Hermès, association Ensuite, Théâtre de l’Agora – Scène nationale de l’Essonne. Ce spectacle n’aurait pas vu le jour sans le soutien logistique, financier et moral de ses partenaires précieux, qui ont permis les restitutions publiques en 2017 au sein de la Maison Centrale d’Arles, malgré toutes les difficultés à surmonter : la Maison Centrale d’Arles, la compagnie Les Hommes Approximatifs, le Théâtre d’Arles – Scène conventionnée art et création-nouvelles écritures, la Garance – Scène nationale de Cavaillon, Jean-Michel Grémillet, le SPIP 13, la direction interrégionale des services pénitentiaires PACA, la direction et les personnels de la Maison Centrale, l’Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux, le Printemps des Comédiens, la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), le CNCDC de Châteauvallon – Scène nationale, la Coursive – Scène nationale de La Rochelle, le Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours, le Merlan – Scène nationale de Marseille, la Criée – Théâtre national de Marseille, le Théâtre de la Porte Saint-Martin, la Fondation E.C. Art Pomaret, la Fondation d’entreprise Hermès. 

Création les 5, 6, 7 et 8 mars 2024 à La Coursive – Scène nationale de La Rochelle. 

Tournée : 

les 22 et 23 octobre 2025 au Théâtre du Passage à Neuchâtel (20) 25 ; le 28 novembre 2025 au Théâtre de Cornouaille à Quimper (29) ; du 2 au 4 décembre 2025 au Grand R à La-Roche-sur-Yon (85) ; du 9 au 11 décembre 2025 à La Passerelle à Saint-Brieuc (22) ; du 6 au 23 janvier 2026 au Théâtre National de Bretagne à Rennes (35) ; les 29 et 30 janvier 2026 au Canal, Théâtre du Pays de Redon (35) ; du 5 au 7 février 2026 à L’Empreinte à Brive-la-Gaillarde (19) ; les 21 et 22 mars 2026 au Théâtre de l’Olivier à Istres (13) ; du 31 mars au 2 avril 2026 à Anthéa, Antipolis Théâtre d’Antibes (06) ; les 28 et 29 avril 2026 au Théâtre du Beauvaisis à Beauvais (60) ; les 5 et 6 mai 2026, Les Quinconces et L’Espal au Mans (72) ; du 27 mai au 6 juin 2026 aux Céléstins à Lyon (69).