A comp­ter du 03 01  2022, Didier Ayres va livrer régu­liè­re­ment dans les colonnes du litteraire.com les médi­ta­tions extraites de son Cahier Art, qu’il pré­sente ainsi :

j’ai conçu ces textes comme des frag­ments, frag­ments de frag­ments qui tous, comme dans le cal­cul d’une sphère, confinent à des­si­ner un orbe, celui de la défi­ni­tion de l’art, de l’artiste, du poème

cette vision ne m’a été offerte fina­le­ment qu’après la mise au propre des 12 entrées de cette publication 

mais celle-ci a gardé le côté lapi­daire qui conve­nait bien ici à mon régime d’écriture

il faut donc lire ces textes comme autant de petits lam­pa­ros dans les eaux intérieures

 

Je cherche les éléments.

Et avec eux le poème survient.

Ce poème c’est-à-dire des flashes.

Dans la discontinuité.

Dans l’écart.

Je brosse une vie intérieure.

Dès lors, les feux viennent.

Assez du moins pour un abandonné.

Pour celui qui manque.

Tout art est en lui-même une forme d’abandon.

La reconnaissance d’une carence.

D’une perte.

Mais pour quel temps, quelle durée ?

Écrire c’est vaincre les heures.

Être adossé.

Où deux rythmes se recoupent, le premier comme vivant pour le second.

Temporalité et postérité.

C’est un art du besoin.

Nécessité.

Poème comme agir.

Contenir, agencer, reconnaître.

L’artiste informe, produit une forme, crée des contours.

Ce à quoi il faut réfléchir sans cesse et faire place.

Je n’ai rien d’autre dans mes mains.

Sinon dépenser des éléments surnuméraires.

Quelques formules capables d’agrandir l’espace terrestre.

Ou plutôt, chercher dans l’énigme de la croissance.

 

Consulter l’intégralité des 12 fragments

Didier Ayres 

Saint-Junien/Paris/Grenoble – 21/22