Les unes et les autres Les tableaux de Claire Tabouret représentent des corps en confrontation, des portraits, des jeunes, des migrants et ses paysages sont souvent baignés de couleurs qui donnent à l’espace un aspect anonyme ou imprécis. Et dans ses monotypes, Tabouret utilise les taches fantômes laissées par la presse pour développer la transparence et l’opacité dans ses représentations du conflit, de la sexualité et du désir. Post Views: 157
Le corps libéré La dernière exposition de Norbert Bisky à Paris, inaugurée la veille du premier confinement en mars 2020, avait dû être annulée. Pour remédier à cette frustration, voici la post-pandémique et énergique Utopianistas qui propose de relire le concept d’Utopie développé par Thomas More. Post Views: 104
Réalité levée Il existe dans la re-présentation du paysage chez Patrick Jude une « hauteur de vue » capable de proposer une calligraphie et une abstraction à fort substrat de réel. Si bien que le peintre entre dans le cercle d’un de ceux ce que Beckett nomma « abstracteurs de quintessence » mais selon une perspective « cavalière » (pour parcourir les lieux) particulière. Post Views: 105
Ce qui devrait nous réveiller La quinzaine de Paysages Insomniaques de Philippe Cognée mettent en évidence la force de la peinture figurative et son potentiel plastique infini. Et ce, par un regard d’un être poreux au désenchantement de notre époque. Post Views: 78
Ironie, gloire et beauté Laissant son important studio de Manhattan, Jim Dine est devenu parisien d’adoption depuis une vingtaine d’années. Souvent associé aux premiers happenings news yorkais puis aux heures glorieuses du pop art américain, il reste un indépendant qui revendique sa liberté formelle et expérimentale là où toutes matières se fondent et se confondent : par exemple la noblesse du bronze prend l’apparence du bois ou de la mousse industrielle. Post Views: 68