Ann Loubert – taches et trames Dans les oeuvres d’Ann Loubert une simple courbe dit combien la créatrice ne se permet pas la moindre digression, le moindre geste fantôme. Créer revient à identifier quelque chose de subtil qu’il ne convient pas de détruire mais d’isoler, de retenir en une sorte d’état pur du désir face à la capacité de destruction du quotidien. L’ombre se distingue du référent par ce que l’artiste en dégage en son expressionnisme minimaliste. Views: 107
Histoires du corps Marion Bataillard par son approche du portrait et de l’autoportrait (au-delà de la ressemblance) transforme ses modèles en icône sans regimber (au contraire), pour les situer dans des poses triviales. Existe un face-à-face entre le regardant et le regardé. Et Florence Andoka donne à cette œuvre « avec organes » un regard particulier. La philosophe éloignée de tout corset épistémologique et doctoral ose donc une traversée des plus impertinentes et subtile. Views: 126
Ionesco et la peinture Les événements de 1968 à Paris plongent Ionesco dans une dépression ou dans ce qu’il nomme sa « détresse spirituelle ». Il consulte un médecin qui lui conseille de reprendre l’écriture. Mais, ne lui obéissant pas, il se tourne vers le dessin : « j’avais besoin de m’exprimer d’une autre façon que par l’écriture. Je connaissais beaucoup de peintres pour avoir écrit sur Canaletto, Schneider, préfacé Miro, Brancusi et beaucoup d’autres, mais étant extrêmement maladroit dans…
Les surfaces irritées Antoni Tapiès crée à la fois un équarrissage et une condensation de l’image là où les symboles eux-mêmes échappent à une vision classique de la représentation. L’artiste ibérique parle au sein même de la matière peinture sans renvoyer à une quelconque gloire céleste de l’image. L’effet classique de pans lui-même répond à de nouvelles exigences. Surgit un espace hérétique dans lequel la matière-support devient l’objet de liturgie païenne qui exalte la vie au sein d’une violence qui…
Face à ce qui se dérobe Peu adepte de la routine et des « petites recettes stylistiques », Maude Maris s’emploie à remettre en question tout académisme par son abstraction d’où émergent des formes brutes mais affinées selon une expression figurative maniériste et revendiquée comme telles dans la reprise des techniques des maîtres du passé. Eloignée de la représentation du réel, l’artiste opte pour ce qu’elle nomme une « démarche conceptuelle concrète ». Views: 84