Mystères

Giulia Andreani réutilise des souvenirs personnels et des photographies d’archives à travers la peinture pour aborder des histoires oubliées, souvent sous un angle féministe. Évoquant le collage de Max Ernst et Hannah Höch, l’artiste italienne utilise l’aquarelle et l’acrylique pour reproduire, altérer et combiner des motifs de ces photographies, générant de nouvelles couches de signification.
Travaillant principalement dans le gris Payne, une teinte bleu-gris à la fois chaude et froide, La créatrice présente des œuvres figuratives non entachées par l’artifice et le pouvoir de la couleur picturale. Elle s’inspire également de l’esthétique du cinéma italien, notamment du néoréalisme tragico-comique de Pietro Germi, de l’hyper-maniérisme de Pier Paolo Pasolini et de l’éclairage décadent de Luchino Visconti.

Les thèmes centraux de la pratique d’Andreani incluent la perception des femmes dans l’art et la société, le contemporain et l’historique, la maternité, le traumatisme et les figures oubliées de la politique et de l’histoire de l’art. En s’attaquant aux notions d’amnésie historique et en déterrant des récits enfouis, à la fois spécifiques et universels, l’artiste crée un dialogue avec le passé pour reconstruire des histoires prémonitoires qui peuvent nous guider vers l’avenir. Le tout avec des souvenirs de visages, regards, gestes, détails, d’un vêtement, attitudes, accessoires.

Face à des scènes étranges et poussé par la curiosité, le spectateur se lance à la recherche d’indices qu’il ne trouvera pas toujours. Les énigmes sont à l’œuvre sous des apparences apparemment inoffensives et banales qui peuvent être violentes ou silencieuses, visibles ou imperceptibles, mais toujours à la fois privées et politiques.

jean-paul gavard-perret

Giulia Andreani, Maschere di bellezza, Galerie Max Hetzler, Londres & Berlin, 2025.