La fin de la peinture ?

Conçue par Peter Fischli, l’exposition  illustre les questions qui ne cessent de se reposer : assiste-t-on à l’histoire de la fin de la peinture ou cette idée est-elle un problème fantôme ?
Et si oui, les fantômes peuvent-ils être réels ?

Peter Fischli définit cette « mostra » comme une série de « gestes répudiés » et explore une série de moments de rupture dans l’histoire de la peinture au cours des 150 dernières années, en relation avec l’émergence de nouveaux facteurs sociaux et de nouvelles valeurs culturelles. L’exposition entend également comprendre si la révolution numérique actuelle peut être à l’origine d’une nouvelle crise de la peinture ou, au contraire, contribuer à son renouveau.

Le curateur a identifié cinq ruptures capitales causées par des changements techniques et sociaux qui correspondent à la mutation du paradigme de l’art à travers la peinture. La première est due à l’invention de la photographie qui fit dire au peintre Paul Delaroche en 1840 qu’ « à partir d’aujourd’hui la peinture est morte ». La deuxième apparaît avec l’invention du ready-made et du collage qui contraint l’artiste à trouver un nouvel espace à travers les objets.
La troisième est provoquée par la mise en discussion de l’autorité de l’art et « la mort de l’auteur ». La quatrième crise arrive lorsque que la peinture est critiquée en tant que bien de consommation. La cinquième se concentre sur la critique de la société capitaliste telle qu’elle fut théorisée par Luc Boltanski et Eve Chiapello à partir des années 80 lorsque l’idée d’avant-garde devint obsolète et disparut.

Fischli a, au-delà de ces blessures dans la peau de la toile, divisé son exposition en dix cessions et une pluralité de narrations dans un projet qu’il définit comme « une sculpture d’une exposition de la peinture ». D’où l’effet « stroboscopique » d’une telle entreprise au moment où le numérique vient à nouveau brouiller les cartes.

jean-paul gavard-perret

Stop Painting, Fondazione Prada, Venise, du 22 mai au 21 novembre 2021.