A oublier

 Hamlet en précarité

Pendant que le public s’installe, la scène est ouverte sur un inté­rieur contem­po­rain. Lorsque le spec­tacle com­mence, sur­git une forêt pro­je­tée au pre­mier plan, plon­geant le pla­teau dans une pénombre qui rend les images qui se meuvent der­rière les arbres incer­taines. La scène est en sur­im­pres­sion, lais­sant se côtoyer de pré­su­més fan­tômes avec des per­son­nages aux allures futiles se congra­tu­lant dans une ambiance fes­tive. Tout à coup, ce déco­rum dis­pa­raît, mon­trant Ham­let esseulé(e) qui entonne son mono­logue, cher­chant à décrire l’ordre dans lequel sa situa­tion l’inscrit, sans y parvenir.

Si la trame du pro­pos est de Sha­kes­peare, la nar­ra­tion change de tona­lité, dans la mesure où les femmes, Ophé­lie et Ger­trude, jouent un rôle impor­tant : l’intrigue épu­rée gagne en intel­li­gi­bi­lité mais de nom­breuses répliques semblent demeu­rer incongrues.

La relec­ture de Chris­tiane Jatahy est un exer­cice de style qui laisse Ham­let démuni(e) se déme­ner dans les affres de ses tour­ments : généreux(se), engagé(e), élancé(e) dans ses impré­ca­tions salu­taires, mais privé(e) de la réso­nance méta­phy­sique de la pièce, dont le registre appa­raît alors pure­ment humain, pour ne pas dire psy­cho­lo­gique.
Emouvant(e) mais dépossédé(e) de tous moyens face aux évé­ne­ments qui se suc­cèdent, Ham­let paraît fina­le­ment trop lisse : l’adolescent(e) rebelle vigoureux(se) qui était ini­tia­le­ment incarné(e) devient une conscience mélan­co­lique livrée à la tris­tesse de son sort irrépressible.

En dépit de la sym­pa­thie qu’on éprouve pour cette adap­ta­tion ori­gi­nale et auda­cieuse, il faut recon­naître que l’intensité du spec­tacle semble s’amenuir progressivement.

chris­tophe giolito

Ham­let

Avec Isa­bel Abreu, Tom Adjibi, Ser­vane Ducorps, Clo­tilde Hesme, David Houri, Tonan Quito,  Mat­thieu Sampeur.

Mise en scène, adap­ta­tion, scé­no­gra­phie Chris­tiane Jatahy ; tra­duc­tion Doro­thée Zum­stein ; col­la­bo­ra­tion artis­tique, scé­no­gra­phie, lumière Tho­mas Wal­grave ; direc­tion de la pho­to­gra­phie, caméra Paulo Cama­cho ; cos­tumes Fauve Rycke­busch ; sys­tème vidéo Julio Parente ; musique ori­gi­nale Vitor Araujo ; concep­tion son Pedro Vituri ; col­la­bo­ra­tion pour le déve­lop­pe­ment, tech­nique du décor Mar­celo Lipiani ; conseil dra­ma­tur­gique Már­cia Tiburi, Chris­tophe Triau ; direc­teur de pro­duc­tion et dif­fu­sion de la com­pa­gnie Vér­tice Hen­rique Mariano ; assis­tante à la mise en scène Lau­rence Kele­pi­kis ; assis­tante aux cos­tumes Del­phine Capos­sela ; sta­giaire à la mise en scène Maëlle Pué­choultres ; sta­giaire à la scé­no­gra­phie et à la lumière Kes Bak­ker ; admi­nis­tra­trice de la com­pa­gnie Clau­dia Peta­gna ; réa­li­sa­tion du décor Ate­lier de construc­tion de l’Odéon-Théâtre de l’Europe et l’équipe tech­nique de l’Odéon-Théâtre de l’Europe.

Au théâtre de l’Odéon-Théâtre de l’Europe, Place de l’Odéon 75006 Paris,

Du 5 mars au 14 avril 2024, du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 15h.

https://www.theatre-odeon.eu/fr/saison-2023–2024/spectacles-2023–2024/hamlet-23–24

Durée 2h. en fran­çais, avec quelques pas­sages en por­tu­gais sur­ti­tré — durée 2h

Repré­sen­ta­tions sur­ti­trées en anglais les 9, 16, 23, 30 mars et 6, 13 avril

Repré­sen­ta­tion sur­ti­trée en fran­çais le 22 mars

Repré­sen­ta­tions avec audio­des­crip­tion les jeudi 21 et dimanche 24 mars

Dans le film : par­ti­ci­pa­tion de Loïc Cor­bery de la Comédie-Française (fantôme/Hamlet-père), Jérémy Lopez de la Comédie-Française (fos­soyeur), Cédric Eeck­hout (fos­soyeur), Jorge Lorca (Laërte), Julie Duclos (pré­sen­ta­trice), et Kes Bak­ker, Fer­nanda Barth, Aze­lyne Car­ti­gny, Léo Gri­mard, Jamsy, Mar­tin Jodra, Lau­rence Kélé­pi­kis, Yan­nick Lin­gat, Yan­nick Mor­zelle, Océane Peillon, Clau­dia Peta­gna, Juliette Pois­son­nier, Maëlle Pué­choultres, Yara Qtaish, Alix Rie­mer, Andrea Romano, Gabriel Tou­zeli avec les voix enre­gis­trées de Zaka­riya Gou­ran (Ber­nardo), Jau­ris Casa­nova (Francisco).

Créé le 5 mars 2024 à l’Odéon-Théâtre de l’Europe ; pro­duc­tion Odéon-Théâtre de l’Europe, en par­ti­ci­pa­tion avec la Cie Vér­tice – Axis pro­duc­tions, copro­duc­tion Wie­ner Fest­wo­chen, Les Nuits de Four­vière – Fes­ti­val inter­na­tio­nal de la Métro­pole de Lyon, Hol­land Fes­ti­val, Le Quartz – Scène natio­nale de Brest, La Comé­die de Clermont-Ferrand scène natio­nale, De Sin­gel Anvers.

Ce spec­tacle béné­fi­cie du sou­tien du Cercle de l’Odéon. La com­pa­gnie Vér­tice est sou­te­nue par la direc­tion régio­nale des affaires cultu­relles d’Île-de-France – minis­tère de la culture. Remer­cie­ments La Ferme du Buis­son – scène natio­nale de Noisiel.