On s’assied sur des tabourets pivotants, permettant de tourner son attention alternativement vers les différents écrans blancs qui constituent les côtés de la salle. Du coup, soumis à des mouvements sur soi-même volontaires ou contraints par l’action, on est, pour une fois, DANS le public, puisqu’on rencontre, en tous les sens du terme, ses voisins.
Des bruitages électroniques ouvrent la représentation. Un texte fort clame de façon acide la dévastation, le meurtre et les cris. La mise en situation quasi-burlesque, d’un huis clos de roman policier, donne le ton : on est plongé dans un univers contemporain, résolument numérique, de facture un peu kitch.

Une base supposée secrète réunit les agents d’espionnage numérique confinés autour du jardin qu’occupe le public. Les écrans latéraux se lèvent pour découvrir les cellules de chacun des agents spéciaux, en proie à ses drames intimes. Une intrigue s’installe avec une indéniable efficacité : on traque via les canaux informatiques une menace terroriste présumée.
A cette fin sont réunis des spécialistes aux compétences plus ou moins exotiques, conduisant à mettre en scène une profonde opposition entre poésie et technologie. Qu’on ne s’y trompe pas. On a affaire à une pièce complexe, qui entremêle des dimensions épiques, tragiques, mystiques.
D’abord, c’est une mise en scène et en images une traversée édifiante de nos techniques et de leurs limites. Il s’agit bien d’un drame : certains des protagonistes de l’action affrontent de terribles événements. Tous sont soumis à de vives tensions par leurs conflits intérieurs ou interpersonnels. Il s’agit enfin d’une fable mystique, qui oppose la chaleur de la sensibilité à la froide raison, la poésie à la vérité, l’art à l’organisation.

A travers des dialogues simples qui n’excluent ni humour, ni naïveté, ni puissance, Wadji Mouawad livre un opus varié, achevé, utilisant avec brio toutes les ressources techniques permettant de transformer le plateau en cadre original d’une action qui incarne nos fantasmagories.
Certes, le dispositif scénique semble réduire la théâtralité à l’une des composantes de l’orchestration d’images et de sons à laquelle on assiste. Mais c’est aussi un véritable hymne à la beauté que signe un auteur parvenu à sa maturité.
Pour la première fois dans son œuvre, au-delà de la destruction, des désastres et des cloaques de l’humanité, il évoque un salut, certes cruel, qui traverse la douleur pour la transcender, comme par incision. On pourra seulement reprocher à Wadji Mouawad, dans l’écriture comme dans la mise en scène de cette pièce exceptionnelle, de pêcher parfois par excès de générosité, ce qui n’est somme toute qu’un moindre reproche.

CIELS
texte et mise en scène Wajdi Mouawad
Avec John Arnold, Georges Bigot, Valérie Blanchon, Olivier Constant, Stanislas Nordey (remplacé par Emmanuel Schwartz les 18 et 19 mars), et en vidéo Gabriel Arcand, Victor Desjardins, et la voix de Bertrand Cantat

dramaturgie : Charlotte Farcet ; assistant à la mise en scène : Alain Roy ; conseiller artistique : François Ismert ; suivi artistique en tournée : Pierre Ziadé ; scénographie : Emmanuel Clolus ; lumière : Philippe Berthomé ; costumes : Isabelle Larivière ; musique : Michel F. Côté ; son : Michel Maurer ; réalisation vidéo : Dominique Daviet ; création vidéo : Adrien Mondot

Théâtre de l’Odéon, Ateliers Berthier, 75017, du 11 mars - 10 avril 2010

Ciels a été créé le 18 juillet 2009 à Châteaublanc-Parc des expositions, Festival d’Avignon.
Wajdi Mouawad est artiste associé à l’Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie qui est producteur délégué de ses spectacles de 2008 à 2010.
Coproduction Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Au Carré de l’Hypoténuse, Abé Carré Cé Carré, Théâtre français/Centre national des Arts Ottawa, Le Grand T scène conventionnée Loire-Atlantique, Célestins Théâtre de Lyon, La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale, Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, MC2 : Grenoble avec le soutien du Service de coopération et d’action culturelle du Consulat général de France à Québec, du Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Ministère des relations internationales du Québec, du Conseil des Arts du Canada, du Fonds de développement de la création théâtrale contemporaine, de la Région Rhône-Alpes, de la Drac Ile-de-France/Ministère de la Culture et de la Communication, de l’Hexagone scène nationale de Meylan.