Ce petit livre est beau et n’a rien à envier à ses cousins plus volumineux. Quatrième d’une collection coéditée avec le Musée Fabre de Montpellier, il résume l’exposition qui s’est achevée le 3 janvier 2010 et permet un voyage dans la vie et l’œuvre de Pierre Buraglio qui n’a cessé, depuis ses débuts, d’explorer les qualités picturales et constructives de l’objet, voire du fragment. Sa démarche n’est pas sujette à l’adhésion d’un concept ni à la participation d’un groupe comme Supports/Surfaces dont il partage néanmoins les interrogations, se voulant, selon ses propres mots, "être le moins lyrique possible".
Le détournement qu’il opère des choses qu’il récupère dieu sait où (chutes de toile, rubans, morceaux de fenêtres, fragments de tôle émaillée, etc.) nous ouvre les portes d’une poésie de la couleur... Un travail qu’il réalise par séries, pour se donner le temps d’approfondir sa réflexion, tout en se permettant le paradoxe d’honorer les anciens grands maîtres, comme Chardin et Cézanne. Une filiation qu’il s’invente comme origine d’une forme acquise, articulant des ensembles, mettant en lumière une dualité. Ce sont les corps - Cézanne - qui ont le gabarit d’une porte, souvent dans une symphonie de bleu - Matisse - comme lumière purificatrice...
Dans cette dernière exposition, c’est un hommage à ses pairs (Bourdon, Bazille) qu’il a voulu donner à voir dans la série Dessins d’après... où le trait sobre ramène le regard que l’on porte sur les formes vers leur ossature première, cette ligne au rythme si particulier qui s’invite dans l’espace et ose aller au-delà de la couleur.