Artiste peintre, sculpteur, auteur et vidéaste, metteur en scène de sa réflexion artistique, Sarkis est l’artiste du langage : des langages modernes, de la résonance de l’art avec le monde et d’une quête, aussi. Les supports qu’il utilise sont davantage des vecteurs capables d’ordonner une forme de signalétique propre à sa démarche artistique, formant ensemble un langage que le spectateur peut partager, plutôt qu’une fin en soi.

Son œuvre témoigne, communique et se transmet.
Sarkis est engagé dans son époque, vibrant et menant une réflexion intense et passionnante avec l’art contemporain et dans le même temps il est quelqu’un qui se nourrit des passés, de ses enracinements multiples. Le mélange des deux créant peut-être une tension propre à faire émerger cet ART.

Son œuvre est éclectique, comme autant d’humeurs et de passions traversées. Elle est touchante aussi, parce qu’empreinte de poésie et narratrice. Il n’y a pas tant d’analyse, mais plutôt du ressenti face à son travail ; quelque chose qui effleure nos émotions.
Il est donc difficile de définir cet artiste, de le classer dans un genre établi - on pourrait dire qu’il utilise de plus en plus la vidéo, qu’il noue avec l’aquarelle une relation passionnée et que son travail s’installe le plus souvent sous forme de mise en espace - mais alors on passerait sans doute à côté de l’émotion.

Mieux, on pourrait peut-être avancer alors que l’art de Sarkis est son "regard posé sur les choses" autant que son "geste" et la trace de ce geste. L’œuvre est donc liée au temps qui passe et à la mémoire qui la traverse, à cette mémoire à partager. Les installations font que la convoitise du spectateur ne peut s’attacher à un seul objet, l’esprit cherchant à posséder le tout est tenu à un va-et-vient entre les différents espaces mis ainsi en relation. Dans ce cas "l’émotion artistique" se canalise en quelque sorte au travers de la réflexion de l’artiste : l’intention pourtant si abstraite de celui-ci devient quelque chose qui est personnellement partagé par le spectateur. Ce que l’on peut ressentir en lisant synopsis, est cette même transmission d’énergie, cette transmission du langage artistique propre à Sarkis. La lecture, puisque le texte est écrit par l’artiste lui-même, donne une grande proximité avec l’œuvre. On a ce sentiment de "lire l’œuvre d’art" et, si l’on s’y identifie, d’être "dans" l’œuvre d’art.

Chaque bref scénario écrit propose au lecteur l’essence de ce qui a été produit : pas uniquement le déroulé d’un film, pas uniquement le partage d’un moment, mais plus important encore, une forme de TOUT incluant l’émotion, l’énergie et l’histoire de l’artiste.
Ce petit livre est bel et bien une œuvre d’art et comment expliquer cet exploit si ce n’est par l’unicité et la profondeur essentielle de ce travail ?

Au commencement, le son doré, le 1.4.1998. 3 minutes.

Synopsis recueille quarante scénarios de films réalisés par Sarkis. Autant de réflexions intimes sur l’art, au cœur du parcours actuel de l’artiste. Moments de création échelonnés entre 1993 et 2005, ils témoignent de la ténacité propre à l’œuvre de toute une vie. Il y a un partage intense avec le lecteur/spectateur et ce trait perse les mots autant que les images qu’elles font naître en lui. La collection "L’art en écrit", ne pouvait mieux porter son nom.