Monochrome crépusculaire
L’œuvre de M-A Schatt est habitée d’aspirations sensuelles et spirituelles. Chaque toile offre une jouissance mentale et le ravissement sensoriel par le jeu des formes et des couleurs.
Dans cette nouvelle série, le bleu domine comme roi des couleurs. Il devient le fil conducteur entre les peintures, dessins et céramiques de la créatrice.
Ce n’est plus seulement celui du ciel, de la mer de l’infini pour transcender la vision. Le bleu essaime et s’agrège dans une cohérence narrative qui fouille au mieux les recoins d’un univers inconnu et le pressentiment d’une émotion à naître.
La créatrice trouve une nouvelle route inaugurale où l’imaginaire prélude à la quête d’un sens caché.
Chaque toile possède une unité toujours dans la suite mais aussi à l’écart de celles qui l’ont précédée dont les « jardins de traverse ». M-A Schatt y invente une surnature tout en restant une artiste trop modeste.
Une telle quête force à approfondir la relation à la nature qui nous fonde et nous transmute et provoque une véritable jubilation des sens là où la peinture est retournée.
Aux paysages d’après nature se superposent leurs transpositions vers un état des choses possibles dans ce qui tient d’une sorte d’occultisme. Sur fond gris, le bleu résonne en monochrome crépusculaire.
Il favorise l’émergence de ce qui s’invente au fil même de la création où se devinent parfois et, pour la première fois, des présences humains au corps paradoxalement “absent” à l’épreuve de l’espace et du temps.
jean-paul gavard-perret
Michaële-Andréa Schatt, Shadow of Blue, Galerie Isabelle Gounod, du 29 aout au 26 septembre 2020.
Excellent article !
De quoi stimuler l’artiste et lui donner un sentiment de reconnaissance pour son travail !