Saveurs de minuit
Des femmes en robe de mariée attendent sur scène. Quand la lumière verte s’allume, l’une d’elles pénètre par une porte ouvrant sur un escalier qui la dérobe à notre regard. La musique d’ascenseur prend peu à peu une tonalité dramatique. Des lamentations incantatoires ouvrent le spectacle. Le rythme des appels s’accélère ; les femmes acceptent avec douleur leur destin, qui s’inscrit en traces rouges sur les parois de la montrée d’escalier.
Guillaume Vincent construit une relecture des contes tantôt en les enchâssant, tantôt en les fusionnant ; il les dynamise et les érotise. Entre les histoires narrées, des intermèdes salutaires, ironiques ou émouvants, célèbrent la féminité et l’arabité. Le propos est nourri, varié, enlevé : il valorise les femmes et les frasques de l’affectivité.
Dans la seconde partie, sans que soit exposée la narration, on est plongé dans le récit, et du même coup dans le symbolique. Le sens de l’amour et de ses retournements est révélé de façon allégorique par la complicité et la rivalité implicites de deux femmes via les dialogues à distance qu’elles s’adressent en creux quand elles échangent avec le bel amoureux devenu porte-parole ; ce qui éclaire ses choix avant de l’amener à en éprouver durement les conséquences.
On parle de désir et de légèreté avec vivacité, dans une approche à la fois intimiste et pétillante. La puissance des femmes – distincte de la violence du pouvoir – est mise en valeur dans ses aspects affectifs, de proximité, comme un tissu qui imbrique nos affinités.
Un spectacle sensible, efficace, conservant quelques traces d’hermétisme, mais porté et enjoué, comme le jeu de oud et les chants qui l’accompagnent. Une mise en scène réussie, qui sait allier la sensualité, parfois la grivoiserie, avec la gravité, la solennité de propos qui disent la fragilité de nos expériences.
christophe giolito & manon pouliot
Les Mille et Une Nuits
une création de Guillaume Vincent
très librement inspirée des Mille et Une Nuits
(de droite à gauche) Emilie Incerti Formentini, Florence Janas, Kyoto Takenaka © Elizabeth Carecchio
avec
Alann Baillet, Florian Baron, Moustafa Benaïbout, Lucie Ben Dû, Hanaa Bouab, Andréa El Azan, Émilie Incerti Formentini, Florence Janas, Makita Samba, Kyoko Takenaka, Charles-Henri Wolff.
Dramaturgie Marion Stoufflet ; scénographie François Gauthier-Lafaye ; collaboration à la scénographie Pierre-Guilhem Coste ; lumière César Godefroy ; collaboration à la lumière Hugo Hamman ; composition musicale Olivier Pasquet ; son Sarah Meunier-Schoenacker ; costumes Lucie Ben Dû ; assistant à la mise en scène Simon Gelin.
Au théâtre de l’Odéon, place de l’Odéon, 75006 Paris
20h du mardi au samedi, 15h le dimanche
Du 8 novembre au 8 décembre, relâche le 10 novembre.
Représentations surtitrées en anglais tous les samedis
durée 3h (avec un entracte)
production Cie MidiMinuit
coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre de Lorient-CDN, TNB-Centre européen théâtral et chorégraphique, Malraux scène nationale Chambéry Savoie, Scène nationale d’Albi, Théâtre de Caen, Comédie de Caen – CDN de Normandie, Théâtre du Nord – CDN Lille Tourcoing, Maison de la Culture d’Amiens, Le Cratère scène nationale d’Alès, La Filature scène nationale – Mulhouse, Le Parvis scène nationale Tarbes-Pyrénées, Le Quartz – scène nationale de Brest
avec le soutien de La Comédie de Reims – CDN, La Chartreuse – centre national des écritures du spectacle, le T2G – CDN de Gennevilliers, l’Institut français d’Égypte au Caire
avec la participation artistique du Jeune théâtre national et de la Maison Louis Jouvet/ENSAD LR
La Cie MidiMinuit est soutenue par la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture et par la région Île-de France dans le cadre de l’aide à la création
avec le soutien du Cercle de l’Odéon
Tournée
Les 26 et 27 septembre 2019 – Théâtre de Lorient – CDN
Les 3 et 4 octobre 2019 – Le Cratère Scène nationale d’Alès
Les 9 et 10 octobre 2019 – Le Parvis – scène nationale Tarbes-Pyrénées
Les 16 et 17 octobre 2019 – Bonlieu Scène nationale Annecy
Du 6 novembre au 8 décembre 2019 – Odéon-Théâtre de l’Europe
Les 13 et 14 décembre 2019 – Maison de la Culture d’Amiens
Les 19 et 20 décembre 2019 – Malraux – Scène nationale Chambéry Savoie
Les 7 et 8 janvier 2020 – La Comédie de Valence CDN
Les 15 et 16 janvier 2020 – CDN de Besançon
Les 21 et 22 janvier 2020 – La Filature-Scène nationale-Mulhouse
Les 26 et 27 janvier 2020 – Scène nationale de Châteauroux
Du 4 au 8 février 2020 – Théâtre du Nord – CDN Lille Tourcoing
Du 12 au 14 février 2020 – Théâtre de Caen
Les 25 et 26 février 2020 – Scène nationale d’Albi
Du 3 au 7 mars 2020 – TNB-Centre Européen Théâtral et Chorégraphique
Du 19 au 21 mars 2020 – La Criée – CDN
Les 25 et 26 mars 2020 Le Quartz – Scène nationale de Brest
Les 16 et 17 juin 2020 – Festival d’Anjou